#顶端设计#

她的笔触赤诚而真挚、如她这个人温暖而纯良，一眼就能击中人心。

▲ 李填钿水彩作品《love me more - Frida Kahlo》

(资料图)

▲男左女右的设计 互相共存而对立

▲油画艺术 也能落到吃饭穿衣之中

这些水彩作品，格外好看，画风清透而明朗，用色极致而纯净，看到的人都能被治愈。

▲Look at me

“好想穿她设计的衣服。”是观众看到这些画作的第一印象。

艺术家李填钿，用画坛上许久未见的真挚笔触，触及了无数人的心。

▲ 弗里达看展览的李填钿（与填同音）

从学习绘画开始，李填钿一开始就确定，“一定要画温暖、美好、治愈与爱的东西”。

最开始想过画或明媚或疏朗的风景，但她还是选择了内衣。

love me more，女生对自己的爱意，不体现在外部，就体现在生活中的吃饭穿衣之中。

“内衣给我们一种安全感，甚至在某种时候会超越爱情。”

因为内衣是与肌肤最亲密的东西，穿上一件柔软而舒适的内衣，同时也是对自己肌肤和心灵的一种呵护。

▲《love me more》

她坚信，温柔是有力量的。

如水一般的材质，流淌过身体的曲线，在人与物互相遇见的刹那，那股温暖妥帖的触感，会化为风、化为雨，化为暖阳的光芒。

把生活的柔情蜜意，一寸一寸注射进肌肤的每个毛孔。

“选择了创作内衣这个题材之后，我更加注意聆听自己内心的声音。”

从虚假到真实，拨开世俗的迷雾，不再被任何人的眼光所约束，李填钿选择跳脱出来，重新审视自己的生活和选择。

▲ 填钿在生日当天创作了这幅画

“看过了千百种爱情，才发现，最高级的爱情，是爱上了自己。”

爱自己，是李填钿毕业这年自己给自己的命题。

而她的答案，全写在了《love me more》系列毕业设计里面。

这是一个内衣系列的作品，这个系列，以古典油画为主，这些人物，或许大家早已经耳熟能详。

油画在人们印象中是高不可攀的形象，但李填钿却把它们放置在了最日常的衣服中。

这些人物，大部分取材自李填钿最爱的三位艺术家。

汉斯·荷尔拜因，16世界德国最后一位知名的画家，他的作品没有佛罗伦萨画派的温婉，他的色彩没有威尼斯画派的艳媚。

在荷尔拜因的线条和色彩中，有一种或许在别的画家那里所找不到的力量，那是庄严和内在的力量。

▲ HansHolbein笔触温暖画风庄严

“他的画以精细绵密的细节处理，为基础的写实风格见长，对于人物的描摹，从来不加以过度的美化，而是以他个人的理解，画出对象的内在品格、意志和精神特征。”

▲ Hans Holbein许多人像画得明亮，素洁，清朗

耶罗尼米斯·博斯，一位脑洞大开的画家，三联画是他独特的创作方式。

这其中最著名的是《尘世乐园》（The Garden of Earthly Delights）。

左联是天堂，中是尘世，右为地狱。尘世里充斥着裸露的躯干，所有的人都在狂欢，地狱里则充满着杀戮，气氛压抑而紧张，细节之繁，令人目不暇接，而其中的种种寓意，亦可不言自明。

耶罗尼米斯·博斯

老彼得·布鲁盖尔，欧洲历史上第一位农民画家，被称为荷兰画派最后的巨匠，是一位慷慨激昂的细节控，一生只为农民画派作画。

老彼得·布鲁盖尔

这三位画家，对李填钿的创作影响很深。

“我喜欢汉斯·荷尔拜因和老彼得·布鲁盖尔，画面的造型严谨与厚实感，喜欢耶罗尼米斯·博斯丰富的想象力和细腻的幽默感。”

她把这份严谨和细腻，也带到了自己的创作之中。

▲ 李填钿所画亨利八世

甚至将亨利八世和弗里达，画在了衣物之上。

亨利八世，一个恶魔，杀了很多皇后，完全就是女性历史长河上的罪人。

▲ love me more 里的亨利八世肖像。

弗里达，小时候出了场车祸之后无法怀孕，长期卧床创作，而丈夫有很多的婚外恋，是个无法掌控自己命运的女人。

墨西哥艺术家Frida Kahlo

“我把他们肖像放在内衣上面也想让观者看到女性美的同时，结合地去看这些人物的历史背景，从而去思考女性的安全感。

这种安全感不仅是内在的也是外在的，内衣的角色像盔甲一样，日常穿戴着，保护着我们身体私密部位，但是它又不是真正的盔甲。

它很脆弱，当暴力来临的时候，它是最不能被仰仗的武器。”

墨西哥艺术家Frida Kahlo

女性内衣与有这样对立的历史背景的肖像结合，本身就是一种矛盾冲突。

但这种矛盾，会更加令人内省和清醒。

“在欣赏美的同时我也希望思考如何去尊重女性，如何去爱女性多一点，以及女性如何更爱自己。”

每一个人，天生都值得被爱。

通过对大量女性的观察，她发现许多人的人生，遗憾都是不够爱自己。

“爱，是艺术的本质。”

吃洁净的食物，穿保暖的衣服，这只是表面上的爱。

真正的爱，还要认真处理自己的心情，善待每一个细小的情绪，不敷衍自己，更不攻击自己，接纳自己的一切，即便拥有缺陷，那也是可爱的地方。

▲细节处理地很细腻

说起绘画生涯，那要从小学一年级开始说起。

一年级的时候，广州的大伯送了一盒蓝罐曲奇饼干，铁盒上面印着美丽的风景，当时家里没有大的纸，她就把挂历拆下来，自己照着画了。

母亲看到，诧异于她对绘画的热情和天赋，便送她去拜师学艺。

最初她是学油画的，研究生的时候，开始喜欢上画水彩画。

“家乡靠近河流和大海，再加之又是女性创作者，所以就被水的通透、灵动、宽广、博大所打动，选择水作为媒介。”

一开始画纸本水彩，画的是自己日常的衣物。

就像写日记一样记录着自己的衣物，所带来的那些时光片刻和某段记忆。也可以通过这些看到自身的成长，生理和心理的变化。

后来，选择了人物肖像作为自己的主题。

“我从Frida Kahlo的故事中，了解到无论什么阶层地位的女性，都需要关怀和爱护。Frida Kahlo，代表了反思、内省和进取。”

不止要灵魂深处的共鸣，技艺，她也努力做到极致的细致。

“人物肖像借用的都是坦培拉的技法，一层一层的罩染，来增加人物的厚重感。”

研究生作品还做了六件立体作品，灵感来自欧洲古代的单片眼镜和miniature（微型肖像）。

“它们可以佩戴也可以当立体雕塑存在，其中有三个是纯银做的单片眼镜，胸花镜和放大镜。”

“我用较极简的造型设计出来，画图纸，翻模，铸银，焊接，打磨抛光，镶嵌，最后画上水彩的古典肖像。

单片眼镜是钻石造型，寓意是能看到光。”

▲ love me more系列眼镜配饰

“放大镜虽然是双镜圈，但我结合了单片眼镜，一边是人物肖像一边是空的，两种观看方式，它的尾端也有我的名字的刻字Tian。”

在费城读MFA的时候，她开始思考怎么，让水彩语言有更多的可能性。

她把衣物进行扫描，她发现在放大之后很像一些自然景观，有山有人有鱼。

她把这些神奇的元素，仿照中国传统的长卷山水，做成了一个拼贴作品。

她还做了一个展览，用木材切割的方式，做成两色不同的木兰花、蓝海、红山以及水滴，做完后，这件作品被邀请至费城国际机场做展览。

这是她新的尝试。

“我不属于创作一个系列之后，就一直用一种语言的人，我喜欢突破自己，喜欢看到自己更多的可能性。”

但无论采用哪种媒介与视觉语言，她所想要表达的始终是爱。

▲Love me more 布面油画 180x120cm

▲李填钿毕业设计展出现场

“你我皆尘世里一粒微尘，

不如用爱拥抱这一方世界。”

热爱、喜爱、自爱、亲爱、

关爱、偏爱、痴爱……

关于爱的词汇那么多，

但我们需要的并不多，

不过是其中一两个，

就足以支撑漫长的生活。

Belief is immortal，

love will forever，

信念不灭，爱将永久。

世间万物不过是，

因为「爱」而「值得」，

爱自己，

星河滚烫，人间值得。

来源：艺非凡

图片来源：微博@李填钿-TiantianLi

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